Nada/Dura/Siempre, la comedia negra que cuestiona la existencia regresa al Poma

La aclamada propuesta escénica de La Bocha Teatro y Metafórica regresa al escenario del Teatro Luis Poma Nada/Dura/Siempre, para una breve temporada que invita al público a cuestionar la fragilidad de la vida y el poder transformador del arte.

Tras una destacada recepción por parte de la crítica especializada y del público, la obra estrenada en el 2025 vuelve al Teatro Luis Poma con cinco funciones programadas del 25 al 28 de junio.

La puesta en escena, creada por Óscar Guardado, Paolo Salinas y Nathie Salinas, propone una experiencia teatral que mezcla humor, absurdo, autobiografía y reflexión existencial.

La historia inicia en un escenario tan improbable como sugerente: la humanidad se ha extinguido y un ente milenario reflexiona sobre las razones que llevaron a su desaparición.

Sin embargo, un encuentro inesperado rompe con la soledad y abre la posibilidad de replantearlo todo. A partir de ese momento, los personajes se enfrentan a una decisión urgente que pondrá a prueba sus certezas y paradigmas.

Funciones en el Teatro Luis Poma

• Jueves 25 de junio, 8:00 p.m.
• Viernes 26 de junio, 8:00 p.m.
• Sábado 27 de junio, 5:00 p.m. y 8:00 p.m.
• Domingo 28 de junio, 5:00 p.m.

Nada/Dura/Siempre está dirigida a mayores de 18 años, tiene una duración de una hora con veinte minutos y un costo de $10 por entrada.

Dirigida de manera colectiva y protagonizada por Óscar Guardado y Paolo Salinas, la obra se aleja de las estructuras convencionales para construir un diálogo constante entre la ficción y la vida real.

Según ha destacado el crítico teatral y académico de la UCA, David Rocha, uno de los aspectos más relevantes de la propuesta es la forma en que incorpora elementos autobiográficos dentro de la narrativa escénica.

"Los actores no solo interpretan personajes, también comparten fragmentos de sus propias experiencias", señala Rocha en su análisis en 2025. Esta combinación entre confesión personal y representación teatral permite que el público encuentre puntos de conexión con sus propias vivencias.